Por: Paz Aurora Amézquita Camacho.
El trabajo presentado por la compañera Paty es un video realizado a través de tres imágenes congeladas de un concierto en vivo de un grupo punk estadounidense llamado “Misfits”, una letra M que al parecer es el logo de la agrupación, y una pintura basada en la misma escena, el trabajo está presentado en la pantalla de una laptop en 15 secuencias, las 3 primeras respetan la imagen bajada de internet y las12 restantes obedecen a la misma imagen, pero en el lenguaje de la pintura. El primer encuadre de la pantalla toma en un primer momento a tres integrantes de la banda, desnudos de la parte superior del cuerpo y a parte del público que los observa, pero conforme se va cerrando la toma se aboca sólo al vocalista del grupo musical, dejando ver por etapas, su cuerpo, su torso, estómago, su ombligo y por último se desmaterializa hasta que la pantalla queda en blanco, plano de comunicación semántico. La autora se vale del recurso de la computadora para mostrar en una serie de tomas la vinculación de dos lenguajes: el digital y el pictórico; el primero permite congelar en tres momentos una acción móvil, para dar la entrada a una segunda etapa donde el lenguaje pictórico se entrelaza a través de los juegos de luces, sombras, formas y colores. Después de los tres primeros cuadros no se espera identificar que lo presentado en la pantalla sea una pintura, pero conforme se inicia el cuarto cuadro se perciben pinceladas sueltas con una carga importante de materia como elemento constructivo de la imagen, los tonos empleados: verdes, rojos, ocres, blancos generan una semejanza con los contrastes generados por la iluminación utilizada en el espectáculo y las tonalidades de la piel y vestuario que en ella producen; las luces dirigidas al escenario determinaron los tonos empleados en la pintura, así también el público es planteado a partir de recursos pictóricos, es decir como un grupo de siluetas en penumbra que apenas permiten dilucidar a los espectadores que ocupan el mejor lugar cerca del escenario, plano de comunicación sintáctico. Para iniciar con el análisis creo necesario plantearme una serie de reflexiones y de ahí realizar mi interpretación. ¿Qué motivó a mi compañera a vincular dos medios como la pintura y el video? En el proceso de trabajo de Paty ha sido importante el trabajar la imagen a través del photoshop. El programa computacional ha sido un medio que ha aprovechado para materializar su interés por integrarlo a un medio tradicional como lo es la pintura, las nuevas tecnologías en este trabajo pueden obedecer al cierre de un proceso donde en un primer momento los modelos o motivos seleccionados: fotografías de familiares, recortes de periódicos fueron digitalizados para ser pintados en una etapa posterior y lo que hemos comentado a lo largo del semestre han sido las pinturas acompañadas de estructuras compositivas, bocetos y como ya se señaló materiales visuales. En este trabajo se nos presenta el proceso en una sola etapa y de manera inusual la autora no muestra la pintura como obra final y sólo la considera como imagen estructuradora del lenguaje tecnológico trabajada a través de la computadora, ahora el video es la propuesta final y con ello se da prioridad al lenguaje de los pixeles y la interacción con el espectador se amplia si se llega a utilizar el internet como medio de difusión, plano de comunicación pragmático. ¿En la propuesta plástica cuál de los medios es el centro de la propuesta o ambos colaboran de manera equilibrada en el trabajo final presentado por la autora? Percibo que existe un equilibrio entre los medios a nivel de imagen la pintura retoma la imagen sin movimiento retomada de la grabación, sin embargo considero que el producto final permite intentar explicar la obra a través del lenguaje de la computadora, por tanto puede ser un acercamiento serio al videoarte donde es muy importante el enfoque interpretativo del que percibe a nivel de las imágenes, la composición, el contenido temático etc.
Si va encaminado a los fans del grupo en cuestión la comunicación será inmediata, en cambio si es vista en un contexto más general, la respuesta obedecerá más a los recursos técnicos empleados que a la identificación de los sujetos. Intuyo que la selección de la anécdota de un concierto obedecieron por un lado al gusto que Patricia tiene hacia el grupo musical Misfits y por otro considero que encontró en el evento posibilidades plásticas acopladas con la pintura, por ejemplo las luces de colores en intensidades tan altas generar una atmósfera donde los cuerpos se vuelven etéreos y el trabajo de los gestos corporales permiten ser tratados con empastes, simplificando así los detalles, las pinceladas rápidas captan de primera intención el movimiento, en términos de representación se parte de las figuras reconocibles y luego valiéndose del acercamiento de la imagen llegar a la abstracción, de lo material a lo inmaterial en una misma propuesta. Los 15 cuadros utilizados obedecen a una categorización estética del video empleando lo concreto y lo abstracto; el vídeo invita a la observación del cuidado de las tomas en cuanto a la iluminación, el encuadre, el detalle, es decir pretende captar las pinceladas, el color, la textura, la distribución de los partícipes del evento en cuatro cuadrantes: arriba-abajo y de derecha-izquierda planteados con antelación en el cuadro. Esta manera de construir incita al espectador a no perderse en el cómo se hace la lectura a nivel morfológico, por qué se va desintegrando la figura, a qué obedece la forma de las pinceladas y por qué se va desintegrando la figura, y pueden llegar a concluir que la forma de las pinceladas tienen una relación estrecha con la imagen inicial, no a nivel mimético, pero sí en el contexto de la iluminación directa que baña a las personas y provoca la desaparición visual momentánea. Los 15 cuadros son indispensables para la propuesta plástica porque a través de la pintura el video tiene su razón de ser y la carga icónica está dada desde la imagen al describir un evento musical en vivo del grupo “Misfits”= inadaptados, significado que se puede empatar con aquel artista visual que pretende romper y trascender sus ideas opuestas al común en un espacio tiempo específico. Por otro lado, a pesar de que no se me dio a conocer la ficha técnica de la obra, por elección de la autora, si fue asignado nombre al archivo Dig-up-her-bones si partimos de este título nos damos cuenta que de manera indirecta puede plantear una introspección, el significado en español de la oración sería “indagar hasta los huesos de ella” , se me hizo curioso tal significado y lo empecé a relacionar con una posible metáfora donde la búsqueda introspectiva que ha planteado Paty a lo largo de este año de producción es pertinente, ella en repetidas ocasiones a externado una necesidad de plasmar sus inquietudes formales, temáticas, intelectuales, tímicas, pero ha reconocido que no es tarea fácil que el espectador se de cuenta de todas las circunstancias que envuelven al quehacer pictórico. Por ello la selección del título se me hace reveladora y no existe separación alguna entre sus preocupaciones formales con las personales y ambas están presentes en la selección de las imágenes que ellas realiza: su familia, personajes en el medio social y cultural hasta títulos de canciones y grupos de su preferencia. La intención de la autora de vincular dos lenguajes el pictórico tradicional relacionado con las nuevas tecnologías está presente en la propuesta misma al estar pensado para entrar en contacto a manera de sinestesia con un gran número de cibernautas que al ver el video pueden establecer de manera inmediata conexiones entre el sentido visual y el táctil. Las imágenes presentan contrastes de textura, forma, materia y color. La pérdida de la imagen en las últimas secuencias hasta llegar a la pantalla en blanco da idea de la ausencia de algo que ya existía, a manera de elipsis el espectador se encuentra ante una necesidad de completar la imagen que se le presentó en un principio y quedó grabada en la memoria. La hipérbole es un tropo importante en la producción del video puesto que la imagen de origen se disminuye pasando por enfatizar un fragmento corporal de manera excesiva hasta llegar al plano de la pantalla en blanco. Paty tal vez aún no es plenamente consciente de los alcances del trabajo en el campo del videoarte, pero la propuesta está claramente contextualizada en la posibilidad de aprovechar los fenómenos lumínicos, el movimiento y el espacio captados a través de los cuadros del video original y sugerirlos después con la pintura de tal manera que logran una fusión a través del medio del video y presenta una superficie vitalizada donde no exista grabaciones individuales y fijas. En cuanto al espectador la propuesta oscila entre lo explícito, si cuenta con los recursos plásticos y técnicos y tácita si se carece del andamiaje formal. El proyecto de Paty despertó en mí la necesidad de verlo en muchas ocasiones y me di cuenta de las múltiples lecturas que de ellas se pueden desprender, si lo observas como secuencia de 15 tomas o por el contrario intercalas las imágenes originales con la pintura etc., lo que no tiene lugar a dudas es que el trabajo está bien logrado a nivel técnico y también en su planteamiento es atractivo por la manera con que vincula dos medios en apariencia lejanos. En hora buena y que la producción que realizas tenga un impacto y aceptación de los espectadores que tengan la oportunidad de interactuar con tú obra, yo sólo puedo agregar que fue complejo abordar la propuesta, pero fue una grata experiencia por el reto que implicó el analizar un medio tan ajeno a lo que realizo. Por todo ello gracias.
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